¿CÓMO INSERTARSE EN EL MERCADO DE LA GESTIÓN CULTURAL?

Publicación original

La gestión cultural es un mercado muy amplio que congrega distintas manifestaciones. Si buscas insertarte en el mercado laboral de la gestión cultural, intenta definir un rubro de interés y estar al tanto de los últimos eventos y actividades. 15 recomendaciones para realizar tu ingreso con éxito.

1. Mantente informado

La gestión cultural es un campo que alberga distintos rubros. Identifica cuál es tu interés y lee noticias, blogs y publicaciones pertinentes para estar informado.


2. Define tus objetivos

Define lo que te gustaría lograr y hacia dónde quiere ir ya que, buscar empleo, contactarse con otros profesionales, formarse o adquirir experiencia implica distintas estrategias de acercamiento. Cuando hayas determinado tu objetivo, realiza un DAFO que reconozca tus debilidades, amenazas, fortalezas y oportunidades, que te permita estar preparado a la hora de insertarte en el mercado.


3.Utiliza tus fortalezas

Una vez que hayas reconocido para qué eres bueno, tus fortalezas y tus conocimientos, intenta potenciarlos. Aunque es positivo saber de muchas cosas, la falta de especialización en un área determinada o sector puede perjudicarte.


4. Intégrate al mundo del sector cultural

Intenta concurrir a los acontecimientos más relacionados al tu rubro de interés para obtener mayor visibilidad, contactos e intercambiar experiencias.


5.Cuida tu perfil

Aunque las redes sociales pueden ser una herramienta interesante para lograr visibilidad profesional, siempre hay que tener cautela con lo que se publica, qué comentarios se hacen y qué enlaces se comparten.


6. Ponte en contacto

Participa activamente de foros, webs y plataformas para mantenerte informado y en contacto con los demás profesionales de tu mismo rubro.


7. Pide referencias

Si has trabajado o colaborado con alguna entidad o institución cultural, pide referencias en papel o en las redes sociales.


8. Pule tu currículum

Si buscas trabajo en distintos rubros, no es recomendable que utilices el mismo currículum para todos. Infórmate sobre el perfil de cada empresa solicitante y ten en cuenta qué es lo que pide. Mantén distintos tipos de CV según las ofertas o el campo de trabajo y pásalos todos a formato pdf, un formato más limpio e inmodificable.


9. Contáctate con la empresa o institución

Una vez que estés informado sobre lo que busca la empresa, busca la mejor forma de contactarte con la misma. Asegúrate de adjuntar una carta de presentación especificando para qué puesto te postulas.


10. Prepara tu entrevista laboral

Ten claros los servicios de la empresa, su perfil, la cantidad de empleados que tiene. No es aconsejable que le preguntes al entrevistador información sobre la empresa. No utilices frases como “me gusta el mundo de la cultura” a la hora de explicar por qué decidiste insertarte en esa área. Limítate a demostrar tu capacidad y competencia a la hora de llevar adelante las obligaciones del cargo.


11. Considera el trabajo freelance

Si te ofrecen trabajar de forma freelance y no ser contratado para un cargo fijo, no te pongas nervioso y considéralo. Aunque requiere una actitud más proactiva, trabajar de ese modo puede brindarte mayor experiencia laboral o referencias.


12. Organiza la información

Maximiza el potencial de tu ordenador y utilízalo para clasificar, indexar y ordenar los enlaces que más te gustan, información primordial y contactos en el mundo cultural. Para lograr esto existen varias herramientas online, como Delicious y Google Calendar.


13. Interésate y concéntrate en un rubro

Aunque te interesen todas las áreas culturales debes enfocarte en un aspecto. Es bueno e enriquecedor tener conocimientos generales sobre una variedad de materias, pero debes procurar centrarte en un rubro específico y lograr una gestión efectiva.


14. Pide ayuda

Cuando elabores un proyecto, intenta recurrir a la ayuda de colegas de trabajo y personas especializadas en el tema para lograr, a través de un esfuerzo conjunto, un mejor resultado.


15. Considera el trabajo voluntario

Si no tienes la experiencia necesaria para obtener un trabajo en el sector, recurre al voluntariado en prácticas culturales. De esta forma, podrás aprender del rubro, entrar en contacto con organizaciones y profesionales y adquirir una versatilidad que será bien valorada por el mercado.

Fuente: Universia Guatemala

¿Sabe usted qué es un Gestor Cultural?

• La persona que mientras usted crea y recrea, trabaja para que su producto  cultural: actuación, canción, película, festival, conferencia, pintura, escultura, objeto de diseño, libro, escuela, taller, celebración, tradición, rito, danza, llegue a todos los destinatarios posibles.
• Es también quien organiza actividades culturales y/o recreativas para que el personal de su empresa se sienta a gusto y motivado para desarrollar mejor su labor.
• Quien acerca a las personas y empresas deseosas de colaborar con la actividad cultural, comprometerse con la creación y ejercicio de la ciudadanía y mejorar su imagen pública, a los productores de bienes culturales.
• Quien con su acción colabora en la formación, mantenimiento y refuerzo de  la identidad colectiva de diferentes grupos, para crear lazos y sentido de pertenencia.
• Quien gesta, gestiona y hace, en espacios y organizaciones de gestión pública y privada.
• Quien forma, dirige y trabaja en equipos.
• Quien comparte y transmite su conocimientos.
• Quien hace efectivo el derecho a la cultura universalmente reconocido en la Declaración Universal de los Derechos Humanos, entendiendo por universal al conjunto de individuos ricos, pobres y de clase media; de todas las etnias; hombres y mujeres cualquiera sea su elección sexual, política o religiosa; dirigentes y dirigidos, con escolaridad o sin ella.

¿Sabe usted que un gestor cultural puede ser “empírico” es decir hecho en el trabajo y la experiencia, o “profesional”, con formación académica terciaria o universitaria específica?

¿Sabe usted que como todo trabajador el gestor cultural necesita ser remunerado por sus servicios profesionales?

En algún momento todos hemos tratado de cumplir las tareas de médicos, abogados, plomeros, electricistas, publicistas, diseñadores, cocineros. También, sin tomar conciencia de ello, fuimos gestores culturales en nuestra familia, barrio o grupo de amigos.

Pero sabiendo que existe un profesional con la capacitación suficiente para relevarlo de esta tarea

¿No contrataría usted un Gestor Cultural?

PROGRAMA DEL 2º CONGRESO INTERNACIONAL DE GESTIÓN CULTURAL- MAR DEL PLATA AGOSTO 2011

PROGRAMA




Jueves 25 de agosto

9 HS. ACREDITACIÓN. Hall de entrada del Teatro Auditorium

10 HS. BIENVENIDA. Sala Astor Piazzolla.
Presentación de las Conclusiones del 1º Congreso Internacional de Gestión Cultural.

10,30 HS. MESA INAUGURAL REPRESENTANTES CULTURALES MARPLATENSES. Sala Astor Piazzolla.
• Cultura y dinámicas urbanas. Arq. Héctor De Schant. Coordinador General del Consejo Municipal de Cultura de Mar del Plata.
• Club de Abuelos Narradores de la Municipalidad de Gral. Pueyrredón. Prof. Silvia Ferragini. Con la participación del grupo de Abuelos Narradores.

11,30 HS. CONFERENCIA. Sala Astor Piazzolla
Gestión cultural, identidad y comunicación: ¿El usuario es el mensaje?
Lic. Fernando de Sá Souza (Argentina)

12, 30 HS. INAUGURACIÓN MUESTRAS PLÁSTICAS. Bristol Resto Bar del Casino Central. Servicio de Lunch.

13 HS. RECESO PARA ALMUERZO.

15 HS. MESAS DE PONENCIAS

MESA 1: CULTURA PARA LA TRANSFORMACIÓN SOCIAL. Bodega del Teatro Auditorium

Modera: ENRIQUETA BORRELLO

• REDES CULTURALES...un modo de crecer y producir más y mejor en cultura. Felipa María de Abajo (Mar del Plata, Argentina)

• El niño y el juego ¿agentes de transformación social? María Elena Marc. (Mar del Plata, Argentina)

• “La Plaza Rocha: …para todos los gustos y todas las edades” Un espacio donde se manifiestan las expresiones culturales marplatenses. María del Rosario Olalla, Rocío Olmedo y María Alejandra Torres. (Mar del Plata, Argentina)

• Escenarios y narrativas colectivas, para el cambio social. Ángela María Orozco Marín. (Manizales, Colombia)

• Nuevos escenarios: el papel del gestor cultural Gestión cultural y cambios tecnológicos. Ariadna Beatriz García Rivello y Patricio Rubén Hernández. (Buenos Aires, Argentina)

MESA 2: GESTIÓN CULTURAL DESDE ONG. Sala Nachman

Modera: EMILIA CALVO PARRA

• Manos sin fronteras ¿Quiénes somos? Marta Britez y Nora Anicelle. (Mar del Plata, Argentina)

• Organización no gubernamental y desarrollo cultural local.- Caso de una asociación civil sin fines de lucro de gestión cultural. Ana Graciela Boullon. Identidad Sur. (Mar del Plata, Argentina)

• Reseña y trayectoria del Comité Cultural del Socorro. Ramón Paz Martínez. (Colombia)

• Un nuevo escenario identitario: El Centro Cultural “Casa de la Cultura Indígena” nuestro desafío hacia el futuro. Norma Conde y Alejandra Salustio. (Mar del Plata, Argentina)

• Otros enfoques en las acciones de protección del patrimonio arquitectónico y urbano. La labor de MDP a+u en Mar del Plata. Cristian Javier Andreoli. (Mar del Plata, Argentina)

17 HS. CAFÉ

17,20 HS. MESAS DE PONENCIAS.

MESA 3: CULTURA Y EDUCACIÓN. Bodega del Teatro Auditorium
Modera: MARIA TERESA CESANELLI

• Analizar la historia argentina a través del cine nacional en el marco del Bicentenario. Susana Elsa Aguirre, Mónica Altuve, María Candela De Luca, Germán Andrés Huarte y María Luján Lanciotti (La Plata, Argentina)

• La inclusión en la Educación a través del Arte. Virginia Ceratto. (Mar del Plata, Argentina)

• Valoración patrimonial a través de la expresión gráfica. Analía Verónica Jara y Laura Leonor Fuertes. (La Plata, Argentina)

• Ambiente y Diseño, un espacio institucional educativo de reflexión sobre la formación de la cultura material, los actores intervinientes y su incidencia en el contexto sociocultural. Andrea Martha Poli y Gustavo Maurín. (La Plata, Argentina)

MESA 4: GESTIÓN DEL PATRIMONIO Y LAS ARTES. Sala Nachman.
Modera: VICTOR RECANATESI

• Promoción 2 x 4. Carlos Cantini. (Buenos Aires, Argentina)

• Arte al Cubo. Luz Ángela Osorno Valencia. Colectivo Art3. (Córdoba, Argentina)

• DESDEN un paseo por el presente de nuestro patrimonio olvidado. Paula Peris. (Bariloche, Argentina)

• Teatro de rua e literatura de cordel: derrubando as barreiras entre o palco e espectadores. Denildo Silva Dos Santos. (Brasil)

19 HS. ACTO OFICIAL DE APERTURA DEL CONGRESO. Sala Astor Piazzola.

Presencia de Autoridades de la ciudad y de Directivos de las instituciones organizadoras. Presentación del CORO SIN FRONTERAS de la Asociación Manos Sin Fronteras.



Viernes 26 de agosto

9,30 HS. MESAS DE PONENCIAS

MESA 5: POLÍTICAS PÚBLICAS Y GESTIÓN CULTURAL. Bodega del Teatro Auditorium

Modera: ALEJANDRA SALUSTIO.

• Lineamientos de la acción dentro del área de Extensión Cultural. Blanca Caraccia, Silvina Anconetani y Celia García. (Mar del Plata, Argentina)

• Gestión de teatros públicos. Diego Costa. (Casilda, Argentina)

• Enlaces entre cultura e educação na gestão do governo Lula (2003-2010): perspectivas transversais do Plano Nacional do Livro e Leitura. João Vanderlei de Moraes (Brasil)

• La Cultura como eje de un modelo social. María Teresa Sansotta. (Quilmes, Argentina)

• Cadena de Profesionalización de la Cultura. Kátia Araújo de Marco. (Brasil)

MESA 6: GESTIÓN DEL PATRIMONIO Y LAS ARTES. Sala Nachman

Modera: ALICIA PRÓSPERI

• Procesos de patrimonialización y programas artísticos en la Provincia de Buenos Aires. La imagen como relato de la institucionalidad. Fernando Cocchi. (Buenos Aires, Argentina)

• Los actuales medios de comunicación como instrumentos de la gestión cultural, un caso. María Andrea Mónaco y Guillermo Luis de Diego. (Mar del Plata, Argentina)

• Cultura Mapocho y los recorridos histórico-culturales por Santiago (Chile): un ejercicio de interpretación del patrimonio urbano. Magdalena Von Holt Gual (Chile)

• “Patrimonio textil y migración de las imágenes: tradición e identidades contemporáneas. María Gabriela Hernández Celiz y Laura Leonor Fuertes. (Río Negro, Argentina)

11 HS. CAFÉ

11,20 HS. MESA DEBATE DE FORMACIÓN EN GESTIÓN CULTURAL. Sala Astor Piazzolla

Modera: ALEJANDRA SALUSTIO

• DR. LUIS PORTA. Universidad Nacional de Mar del Plata.

• LIC. DANIELA BOBBIO. Fundación Abaco – Universidad Católica de Córdoba.

• LIC. NELSON CAPDEPON. Instituto Superior de Formación Docente y Técnica Nº 15 de Campana.

• GC. EFRAIN CARBAJAL CENTENO. Universidad del Zulia, Maracaibo, Venezuela.

13 HS. RECESO PARA ALMUERZO.

15 HS. CONFERENCIA. Sala Astor Piazzolla

Gestión cultural y nuevas audiencias. Mediación, Comunicación y diálogo entre los gestores y el público de las actividades artísticas y culturales.

Dr. Cristian David Antoine Faúndez (Chile)

16 HS. VIDEO CONFERENCIA DESDE ESPAÑA. Sala Astor Piazzola.

La Cooperación Cultural entre Brasil e Iberoamérica: un proceso en desarrollo.

Isabella Atayde Henrique (Barcelona, España)



16,30 HS. PRESENTACIÓN. Sala Astor Piazzolla

La Carta Cultural Iberoamericana.

Lic. Juan José Izaguirre. OEI Organización de los Estados Iberoamericanos para la Educación la Ciencia y la Cultura.



17,10 HS. CAFÉ

17,30 HS. MESA PLENARIA TURISMO Y CULTURA. Sala Astor Piazzolla

Modera: MIRIAM GIMÉNEZ

• ALEJANDRA SIPITUCA DE AMELL. Secretaría de Turismo de MISIONES

• PABLO FERNANDEZ. Secretario de Turismo de la Municipalidad de Gral. Pueyrredon EMTUR.

• PABLO ARAUZ. Coordinador Turismo Alternativo Y Rural. EMTUR.

• IGNACIO CROTTO. Secretario de Turismo de la Provincia de Buenos Aires.


19 HS. MESAS DE PONENCIAS

MESA 7: TURISMO Y CULTURA. Bodega del Teatro Auditorium

Modera: NORA ANICELLE

• TURISMO: una alternativa de desarrollo comunitario. Miriam Celeste Giménez y Adriana Beatriz Cucagna (Mar del Plata, Argentina)

• Culturas originarias y turismo. Una Experiencia de turismo comunitario en el mundo mapuche. Tralcao sur de Chile. Debbie Guerra, Juan Carlos Skewes, Christian Henríquez y Marisela Pilquimán (Chile)

• Encadenamientos y Buenas Prácticas Socioproductivas para un turismo de base local en la Cuenca Norte del Lago Calafquén: Una mirada desde el desarrollo a Escala humana. Alex Eduardo Pozas Sáez y Christian Henríquez Zúñiga (Chile)

• Festivales culturales y turismo. Rayane Ruas Quadros (Brasil)

MESA 8: INVESTIGACIÓN EN GESTIÓN CULTURAL. Sala Nachman

Modera: ENRIQUETA BORRELLO

• Del dispositivo “PEÑA” en la ciudad de Posadas: gestión y función en torno a una propuesta artística. Nora Delgado (Posadas, Argentina)

• Consumo Cultural jóvenes universitarios del Gran Valparaíso. Cristóbal Fernández (Exp), Valencia Cea, Catalina Rojas y Paulina Santander (Chile)

• De la gestión cultural en Posadas, algunos hitos de las décadas del ochenta y noventa del SXX: hacia un ideario. Nazareno Giménez Christian. (Misiones, Argentina)

• Literatura e identidad medioambiental latinoamericana: una aproximación desde la eco-crítica. Darling Ulloa Barrera (Chile)

21,30 HS. TEATRO: Estreno

FUENTEOVEJUNA. Teatro en Construcción.



Sábado 27 de agosto

9,30 HS. MESAS DE PONENCIAS

MESA 9: POLÍTICAS PÚBLICAS Y GESTIÓN CULTURAL. Bodega del Teatro Auditorium

Modera: ALICIA PRÓSPERI

• Plan Estratégico de Cultura para Mar del Plata. Mariano Darritchon (Mar del Plata, Argentina)

• A gestão da cultura digital no governo brasileiro. Taiane Fernandes Silva de Alcântara (Brasil)

• El Registro Nacional de las Artes Escénicas y Musicales, experiencia inédita en el diseño de políticas públicas culturales en Venezuela. Manuel Alejandro Mireles (Venezuela)

• Angra dos Reis: a construção de políticas culturais e perspectivas de gestão da cultura. Martha Myrha Ribeiro (Brasil)

• La otra política cultural: Responsabilidad Social Empresaria y Cultura. Ignacio Molano (Buenos Aires, Argentina)

MESA 10: FORMACIÓN EN GESTIÓN CULTURAL. Sala Nachman

Modera: MARIEL ALVAREZ

• Esquemas de Gestión y desarrollo sociocultural entre Argentina y Colombia. Patricia Garachico y Enrique Etchechoury (La Plata, Argentina)

• 33 Producciones (33 Produções)- Un nuevo camino en la formación de gestores culturales Sarah Mirrailh. (Brasil)

• La transposicion sociocultural en la dinámica formativa de los profesionales como gestores culturales. Dionisio Vitalio Ponce Ruiz (Cuba)

• La gestión cultural en la escuela secundaria.Bachillerato de Bellas Artes de la UNLP. Ana María Acevedo y Susana Alicia Ramirez (La Plata, Argentina)

• Pensar la Gestión Cultural en la Escuela y en la formación del profesorado. Lilian Isabel Ucchino (Lomas de Zamora, Argentina)

• Curso de Gestión Cultural, la cultura como motor de desarrollo social. Pedro Zúñiga Robles. (Valparaiso, Chile)

11 HS. CAFÉ

11,30 HS. VISITAS GUIADAS. Opcionales: cupos limitados, inscribirse al acreditarse.

1. Teatro Auditórium: un recorrido por este importante espacio de la ciudad, conociendo su historia.

2. La obra de Alula Baldassarini: el arquitecto que dio los primeros pasos para el desarrollo del chalet marplatense, ha dejado su huella en importantes bienes de valor patrimonial de nuestra ciudad.

11,30 HS. TRATAMIENTO DE LA CARTA CULTURAL IBEROAMERICANA. Café Teatral

Taller debate sobre diversos aspectos de la carta, que serán publicados al finalizar el taller en la página de la OEI. Coordina: Juan José Izaguirre.

12,30 HS. RECESO PARA ALMUERZO

14,30 HS. TALLERES. Simultáneos, cupos limitados, con inscripción previa al acreditarse.

1. Derechos culturales e instrumentos jurídicos de la cooperación cultural. Prof. María Pía Moreyra. (Bodega del Teatro Auditorium)

2. Comunicación y Márketing para cultura. Prof. Leonardo Sampieri. (Sala Nashman)

19 HS. MESA PLENARIA COMUNICACIÓN Y CULTURA. Teatro Payró.

Modera: ARQ. ALEJANDRO ARA

• NÉSTOR PICCONE. Presidente de FeCOOPTV, Productora Federal y Cooperativa de Contenidos Audiovisuales. Integrante del Consejo Asesor de Televisión Digital Argentina.

• NÉSTOR BUSSO. Presidente del Consejo Federal de Comunicación Audiovisual. Presidente de FARCO, Foro Argentino de Radios Comunitarias. Vicepresidente de ALER, Asociación Latinoamericana de Educación Radiofónica. Periodista, Fundador y Director de Radio Encuentro de Viedma. Fue Coordinador de la Coalición por una Radiodifusión democrática.

• RICARDO AIELLO. Presidente de ARAMDP Asociación Realizadores Audiovisuales de MDP.

• MIGUEL VIDAL. Miembro de TELAM.

• CLAUDIO GIL. Periodista. Creador del Programa El mostrador Cultural, con siete años de trayectoria. Radio Residencias de Mar del Plata.

20,30 HS. CIERRE DEL CONGRESO Y DESPEDIDA. Teatro Payró.

Anuncio del ganador del Concurso de Logo para AAGECU. Palabras de despedida.



Lunch de despedida en el Casino del Mar.

UNESCO. Guía sobre políticas en favor de las industrias culturales y creativas.

Corrientemente escucho hablar sobre la falta de políticas o de políticas adecuadas, o preguntar acerca de qué políticas existen con respecto a la cultura en nuestras ciudades, y especialmente acerca de las industrias culturales, que resultan el boom económico de la actualidad en todos los estudios dados a la opinión pública general y sectorial.

La Unesco ha elaborado una guía sobre políticas en favor de las industrias culturales y creativas, que puede descargarse en este enlace:

http://www.unesco.org/new/es/culture/themes/cultural-diversity/2005-convention/highlights/resources/policy-guide/

Según la propia descripción de su obra, Unesco nos dice:

Esta nueva guía presenta de una manera concisa y práctica los conceptos e ideas fundamentales necesarios para el desarrollo de la economía creativa. La guía se concibe como una herramienta útil y exhaustiva al servicio de todos aquellos dedicados al desarrollo de este sector.

Pretendemos que la Guía sea una referencia y un recurso para los profesionales de la cultura, abarcando las diferentes fases del diseño e implementación de las políticas en favor de las industrias culturales y creativas. Ésta presenta los conceptos, las teorías y las referencias prácticas necesarias para la implementación de los conceptos y estrategias generales de las políticas para el desarrollo del sector cultural y creativo.

Los temas propuestos en la Guía se abordan utilizando varios formatos, facilitando de este modo un acceso fácil y rápido a los contenidos de interés. La Guía contiene ejercicios, secciones de preguntas y respuestas, estudios de caso, tablas, gráficos, referencias bibliográficas y un glosario.

La Guía está dividida en tres partes:

Sección 1 – Planificar
La primera sección propone sugerencias y métodos para planificar políticas y programas de apoyo a las industrias culturales y creativas.


Sección 2 – Implementar
La segunda sección de la Guía ofrece orientaciones sobre la puesta en práctica de las políticas de apoyo al sector, atendiendo las diferentes áreas de intervención: el marco normativo, los recursos humanos y la formación, la financiación, las infraestructuras y las inversiones, la competitividad y la innovación, y el desarrollo de mercados.

Sección 3 - Referencias
La última parte de la Guía proporciona información y datos prácticos a los profesionales de la cultura. Esta sección incluye un glosario, una bibliografía y un listado de enlaces de Internet.

Tal vez sea una herramienta más de ayuda.

2º CONGRESO INTERNACIONAL DE GESTIÓN CULTURAL

LOS ESCENARIOS DEL FUTURO: UN DESAFÍO

25 al 27 de agosto de 2011

MAR DEL PLATA - BUENOS AIRES - ARGENTINA

http://congresogestioncultural.blogspot.com/

Organizan:

Asociación Argentina de Gestores Culturales Universitarios

Teatro Auditorium de Mar del Plata (Centro Provincial de las Artes)

Universidad Nacional de Mar del Plata

DÍA DEL ORIGINARIO AMERICANO

El 19 de abril se festeja el Día del Originario Americano. Mis antepasados no eran de aquí. Tengo una abuela polaca y un abuelo ucraniano que me legó este argentinizado apellido Woites. Por el otro lado mis abuelos uruguaya y argentino, hijos de españoles (Cabrera) e italianos (Botto). Sin embargo me cuesta hacerme a la idea de que mis orígenes no están aquí. Tal vez en mis venas haya un resto de sangre charrúa o querandí o guaraní, quién sabe... ha habido tanto mestizaje en nuestra tierra. Sin embargo a falta de esta certeza, me enorgullece (una tontería ya que no tengo nada que ver en ello) que mis hijos tengan sangre mapuche por parte de su papá. ¿Por qué? En un encuentro de Gestores Culturales un español dijo que tenemos derecho a conocer nuestra identidad, para adoptarla y también para negarla o cambiarla. Y puestos a elegir me quedo con el sistema de vida que había antes de que este continente fuera esclavizado, denigrado, expoliado de sus bienes y masacrado por la invasión de los europeos. Propiedad comunitaria de la tierra, respeto a la naturaleza, cultivar lo necesario y consumir lo propio. En el libro Historia del Pueblo Mapuche, de José Bengoa,  Ediciones Sur, Chile, 5ª edición 1996, claramente se explica cómo comenzó a cambiar la vida de los originarios en contacto con el europeo, que le enseñó a guardar. Veo que actualmente algunas personas están pudiendo hacer cosas para reivindicar no sólo el nombre sino la identidad originaria, aunque les cuesta muchísimo. Algunos de esos ejemplos son mencionados en la nota de contratapa de Osvaldo Bayer (ese gran pensador, historiador, estudioso, escritor) aparecida en el diario Página 12, el sábado 16 de abril , llamada "Pampa Libre". Otros los he visto personalmente. En fin, mañana cuando me levante agradeceré haber nacido en esta tierra, y elegiré nuevamente, ser argentina y americana, a pesar de mi piel blanca, de mis costumbres "occidentales y cristianas" y me sentiré feliz y con ánimo de festejo.

GRACIAS A TODOS USTEDES, EL 15 DE OCTUBRE ME RECIBO

Querida familia y amigos:

Quiero contarles que este viernes 15 de octubre, por fin me recibo de TECNICA UNIVERSITARIA EN GESTIÓN CULTURAL.
Para mí es un momento que espero desde hace casi 30 años, cuando terminé la secundaria. La vida me llevó por otros caminos pero finalmente es EL sueño concretado.
Lo fundamental es el cambio de vida que esto está conllevando desde que empecé.
No voy a hacer fiesta ni nada que se le parezca, pero no puedo dejar de reconocer la ayuda de muchos de ustedes: de Augusto que me rebancó hasta acompañándome a un examen y haciéndome el aguante afuera del aula cuando debería ser al revés a esta altura, y que con Danilo me bancaron cuando estudiaba cocinando y llevándome la comida a la pieza.
De Roberto que desde el inicio me alentó y me felicitó por esta decisión. De Gladys que siempre me preguntó qué hacía como iba, y se interesó por mi estudio. De Ramón que tal vez no lo sepa, pero con las charlas sobre el teatro puso a prueba mis conocimientos y me ayudó a sentirme segura sobre lo que sabía.
De Claudia y Mabel, mis amigas del alma que siempre estuvieron pendientes de mis exámenes.
Sería imperdonable no agradecerle a Susana y Pipa que me bancaron cada vez que fui a rendir en su casa, sin gastar un mango.
Mi agradecimiento a Guardia Tanguera que me dejó hacer una pasantía sin saberlo sus integrantes, podría decirse que fue mi conejito de indias.
A la asociación ((bien cultural)) quien también tuvo la confianza suficiente como para hacerme parte de ella.
A los vecinos de City Bell que estoy incorporando a mis relaciones últimamente y que me han deseado toda la suerte.
A Sabrina Coco, la directora de Escuela Fave que confió en mí aún sin conocerme y sin haber terminado la facultad y me dio la oportunidad de mi primer trabajo profesional.
A Juan Melo, que aún se anima a charlar de un proyecto en común, brindándome también su confianza.
A Luis Marson quien tomó como profesionales mis sugerencias.
A Guillermo Defranco, que se interesó en esta profesión al punto de publicar una entrevista en su página.
A mis compañeros de facultad, los que siguieron y los que dejaron, algunos aún no nos conocemos personalmente pero con todos compartimos problemas, reflexiones y miles de mensajes. Y a los que siendo profesionales me llamaron su COLEGA!!! las chicas de AAGECU, Almagesto, Nora Anicelle, Miriam Giménez, Emilia Calvo Parra, y un montón más.
A los que me bancaron con las encuestas y me brindaron información sobre sus actividades: Mercedes Montagnaro, Daniel Sergnese, PisoUno Galería de Arte, María Marta Ibarlin Garcia, Laura Córdoba, (y un montón más).
GRACIAS A TODOS!!!!!!

PRIMER CONGRESO INTERNACIONAL DE GESTIÓN CULTURAL
Nuevos Paradigmas en el Marco del Bicentenario
MAR DEL PLATA – ARGENTINA
21, 22 y 23 DE OCTUBRE DE 2010

Programa de Actividades: (copie y pegue el siguiente enlace en la barra de su navegador)

https://docs.google.com/document/pub?id=1mkNEvhboC_HEDgrUkuBr3rG2xWoxvc0G0tK-ya8wMko


OBJETIVOS:
Crear un espacio de intercambio de ideas, experiencias y reflexiones sobre la gestión cultural.
Fomentar la comunicación entre los gestores culturales profesionales, estudiantes e interesados en el tema.
Analizar los nuevos paradigmas socioculturales de la gestión.
Difundir el rol del gestor cultural.
Celebrar el 5º Aniversario de la primera graduación de gestores culturales universitarios en nuestro país.

FUNDAMENTACIÓN:
Como muchos expertos ya han señalado el campo de la cultura requiere actualmente de personal especializado y profesional que trabaje en la planificación y puesta en marcha de proyectos, programas y planes estratégicos para lograr los mejores resultados para la comunidad.
Es por ello que las universidades de distintas partes del mundo han comenzado a ofrecer carreras y especializaciones en gestión cultural, contándose en nuestro país con una variada oferta en formación superior en la temática.
Existe por tal motivo un número significativo de profesionales en la gestión cultural, haciéndose necesario también contar con espacios de encuentro, reflexión y profundización sobre la tarea de gestionar proyectos culturales en los diferentes ámbitos de la cultura. Conocer qué están realizando los colegas, compartir experiencias, expresar opiniones y difundir estudios realizados enriquecen la labor del gestor cultural.
La Gestión Cultural brinda las herramientas necesarias para la construcción de sentidos que dignifiquen, transformen y mejoren la vida de los ciudadanos. Es hoy una de las más importantes mediaciones con las que cuenta la ciudadanía. Nada mejor que un espacio de reflexión para tomar plena conciencia de ello.
Una propuesta de encuentro e intercambio como lo es un congreso permite fortalecer lazos y profundizar conocimientos. Consideramos que muchos profesionales, tanto universitarios como terciarios y autodidactas encontrarán esta oportunidad como enriquecedora para su tarea.
Se toma como antecedente la buena convocatoria y desarrollo que se consiguió con la realización de la Primera Jornada de Experiencias en Gestión Cultural que se llevó a cabo el 24 de octubre de 2009, para la que se recibieron más de veinte experiencias provenientes de diversos puntos de nuestro país y hasta del exterior.
Después de una ardua selección y la confirmación de asistencia de los ponentes quedó aprobado el programa de actividades, y se comenzó la inscripción de interesados en participar como asistentes a la jornada, que llegó a unos 70 registrados.

DESCRIPCIÓN DEL CONGRESO:
El congreso se realizará durante 3 días: jueves 21, viernes 22 y sábado 23 de octubre de 2010.
En el transcurso del mismo se podrán participar de:
o Mesas Plenarias: en las que disertarán destacadas personalidades de la gestión cultural de nuestro país y del exterior.
o Mesas de Ponencias: en las que se compartirán experiencias y trabajos de investigación.
o Talleres: destinados a todo público sobre temáticas de arte y cultura.
o Clases magistrales: dictadas por especialistas sobre temas específicos de la gestión cultural.
o Espacio de encuentro de gestores culturales profesionales: donde se debatirá sobre la asociatividad, la colegiatura y la conformación de redes.
o Programa cultural: se podrá disfrutar de una exposición de artes plásticas, de espectáculos artísticos y de la posibilidad de realizar visitas a bienes patrimoniales de la ciudad.

Las temáticas en las que se centrará el congreso serán:

- Formación en gestión cultural.
- Cultura y educación. Cultura y medioambiente. Turismo y cultura.
- Investigación en cultura.
- Cooperación internacional.
- Culturas originarias.
- Experiencias culturales comunitarias.
- Cultura para la transformación social.
- Gestión de las artes visuales, de las artes escénicas, del patrimonio cultural y de museos.
- Gestión cultural en el estado, en ONGs y privada.

DESTINATARIOS:
Esta actividad, está dirigida a gestores culturales, estudiantes, trabajadores de la cultura, animadores culturales, artistas, comunicadores, docentes, trabajadores sociales y público en general.
Se entregarán certificados de asistencia.

PARTICIPACIÓN:
Se podrá participar en calidad de Expositor, mediante la presentación de una ponencia que aborde algunas de las temáticas mencionadas, que no supere los 15 minutos de lectura.
También se puede participar como Asistente a las diversas actividades que propone el congreso.
En ambos casos se entregarán certificados de participación. Todos los trabajos recibidos serán publicados en un CD que estará disponible al finalizar el congreso.
La participación es arancelada, según los siguientes criterios:
ARGENTINOS:
Expositores: $ 100-
Expositores asociados a AAGeCU: $ 50-
Asistentes: $ 50-
Asistentes asociados a AAGeCU: $ 25-
EXTRANJEROS:
Expositores: U$ 30.-
Asistentes U$ 15-

INSCRIPCIÓN:
La inscripción se realizará vía mail a: http://ar.mc1143.mail.yahoo.com/mc/compose?to=congresoaagecu@yahoo.com.ar, según las siguientes fechas:
Inscripción de expositores y envío de resumen de ponencias: al 15 de agosto de 2010.
Se enviará la ficha de inscripción junto al resumen de la ponencia, que no debe superar las mil palabras. Aclarar si se necesitará asistencia técnica.
Envío de ponencias completas: entre el 15 de agosto y el 30 de septiembre.
El desarrollo completo de las ponencias debe enviarse en el siguiente formato: letra Arial 11, interlineado 1 ½, hojas tamaño A4, márgenes simétricos de 3 cm ., con una extensión máxima de 6 hojas. Notas, bibliografía y fotos (máximo 3 imágenes) en anexo.
Inscripción de asistentes: al 30 de septiembre de 2010.

El pago de los aranceles correspondientes a cada categoría se realizará mediante un depósito en en caja de ahorro que se informará en un futuro comunicado, debiendo estar efectuado dicho depósito e informado a la Comisión Organizadora del Congreso antes del 30 de septiembre.

Para efectivizar la inscripción se deberá enviar la siguiente ficha de inscripción:


FICHA DE INSCRIPCIÓN
APELLIDO Y NOMBRE:
TELÉFONO:
E-MAIL:
LOCALIDAD - PAÍS:
OCUPACIÓN:
INSTITUCIÓN/ORGANISMO:
CATEGORÍA EN LA QUE SE INSCRIBE: (marcar lo que corresponde)
Expositor
Expositor asociado a AAGeCU

Asistente
Asistente asociado a AAGeCU


RESUMEN DE PONENCIA A PRESENTAR
TITULO DEL TRABAJO:
TEMÁTICA EN LA QUE SE CENTRA:
RESUMEN DE LA PONENCIA: (hasta 1000 palabras)
BREVE Curriculum Vitae

Rogamos aclarar en el ASUNTO del correo electrónico: “Ficha de Inscripción 2010”

INFORMES Y CONSULTAS:
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MURIENDO DE IDENTIDAD

PUBLICADO EN PÁGINA 12 - LUNES 14 DE JUNIO DE 2010

http://www.pagina12.com.ar/diario/sociedad/subnotas/147558-47366.html

Por Pablo Bonaparte - Director del Mercado Nacional de Artesanías Tradicionales Argentinas.

Dice el informe médico que murió por causas naturales. Treinta y dos puñaladas lo atestiguaban... Naturalmente, todos morimos cuando tenemos tantos agujeros en el cuerpo. Algo parecido pasa con la identidad de las pequeñas comunidades, sometidas a los designios de la identidad de otras. Con el tiempo van muriendo de identidad, naturalmente. En su momento, esto se llamó aculturación; después, con un poco de vergüenza académica, etnocidio. Pocos relacionan que la llegada de los europeos a América significó el comienzo de los dos mayores genocidios de la humanidad: el africano y el americano. Era la llegada del espíritu emprendedor y civilizatorio que estaba unificando al mundo irremisiblemente. Desde ese entonces nadie puede presentarse en sociedad fuera de esos parámetros. Así el indio, para ser reconocido, debió hacer equilibrio sobre el delgado hilo de la moralidad occidental, mientras los poderosos se ocupan de enrollar la soga de su lujuria en el cuello de los más débiles. A principios del siglo XX, las damas de sociedad limpiaban las heridas que sus maridos producían en los cuerpos de campesinos y obreros. Enseñaban a los pobres (la nueva categoría del indio domesticado) lo liberador que es la buena educación y lo lindos que se veían con los diseños del blanco. Nada de esto nos horroriza hoy verdaderamente, ya que fueron puñaladas debajo de los vestidos mientras todos bailábamos al son del pericón nacional de la generación del ’80... El canon de la democracia exige que no exista explotación o, por lo menos, que no se vea. Eso, unido a la responsabilidad que le da el neoliberalismo a la iniciativa individual, hace que los pobres sean pobres por su responsabilidad. Pero no están solos... ahí vienen para ayudarlos las tropas de la clase media trayendo el cuerno de la abundancia por su valor permanente de adaptación al mercado a través de la creación liberadora, se exige únicamente que el pobre repiense su identidad y diseñe un ser nuevo, con los escombros que dejó la amnesia de su explotación y todos los elementos que podamos encontrar en un supermercado. Estamos frente a una política donde el asesino no clava las treinta y dos puñaladas, sino la propia víctima sobre su cuerpo. Pero una vez muerto habrá renacido un integrante más feliz, más adaptado, del mundo moderno. De más está decir que la clase media no está pidiendo nada que ella no se exija permanentemente. Ella sólo tiene acceso al mercado para débiles, que es a donde se lleva al pobre, es el mercado que vive de las sobras de la gran comilona, peleando por captar la atención de la mano que llena el buche de los poderosos y que tan brillantemente supo intuir Smith. Pero siempre hubo otro mercado, mucho más grande, que es el que tiene por amigos a los cinco dedos de aquélla y a su palma, es el que impone o instala el consumo, el de los grandes capitales. El Estado que por peso propio debería estar en el segundo mercado se empecina en formar cuadros para el primero, y luego se sienta a ver desde una esquina del ringside la guapeza de sus dirigidos frente a la mano invisible. Vemos así como los hermosos arcos pulidos que les dieron alimento por generaciones a los pueblos originarios, trocan en gruesas y toscas ramas de madera blanda pintada con marcadores, las yicas de tejido apretado en vestidos sensuales con llamitas norteñas. Platos de barro mal cocido pintados con colores fluorescentes reclaman en conjunto su identidad al mercado, de la misma forma que Groucho Marx se defendía: “Estos son mis principios, si no le gustan, tengo otros”. Decimos todo esto porque creemos que es deber del Estado jerarquizar las viejas herramientas de vida de los pueblos originarios, buscando instalar (no ofrecer) en el mercado su tradición americana, junto con la historia de su explotación, que incluye su producción actual de artesanías. Gracias a este doble proceso los pueblos originarios tienen la oportunidad de mirar lo que hacen y lo que hicieron y decidir quiénes son y también quienes quieren ser. Tener así en sus manos otra oportunidad de renacer. Pero esta vez por sí mismos. Sería un buen espejo donde poder mirarse y reconocerse. * Director del Mercado Nacional de Artesanías Tradicionales Argentinas. // Permalink:http://www.pagina12.com.ar/diario/sociedad/subnotas/147558-47366.html Por Pablo Bonaparte * Dice el informe médico que murió por causas naturales. Treinta y dos puñaladas lo atestiguaban... Naturalmente, todos morimos cuando tenemos tantos agujeros en el cuerpo. Algo parecido pasa con la identidad de las pequeñas comunidades, sometidas a los designios de la identidad de otras. Con el tiempo van muriendo de identidad, naturalmente. En su momento, esto se llamó aculturación; después, con un poco de vergüenza académica, etnocidio. Pocos relacionan que la llegada de los europeos a América significó el comienzo de los dos mayores genocidios de la humanidad: el africano y el americano. Era la llegada del espíritu emprendedor y civilizatorio que estaba unificando al mundo irremisiblemente. Desde ese entonces nadie puede presentarse en sociedad fuera de esos parámetros. Así el indio, para ser reconocido, debió hacer equilibrio sobre el delgado hilo de la moralidad occidental, mientras los poderosos se ocupan de enrollar la soga de su lujuria en el cuello de los más débiles. A principios del siglo XX, las damas de sociedad limpiaban las heridas que sus maridos producían en los cuerpos de campesinos y obreros. Enseñaban a los pobres (la nueva categoría del indio domesticado) lo liberador que es la buena educación y lo lindos que se veían con los diseños del blanco. Nada de esto nos horroriza hoy verdaderamente, ya que fueron puñaladas debajo de los vestidos mientras todos bailábamos al son del pericón nacional de la generación del ’80... El canon de la democracia exige que no exista explotación o, por lo menos, que no se vea. Eso, unido a la responsabilidad que le da el neoliberalismo a la iniciativa individual, hace que los pobres sean pobres por su responsabilidad. Pero no están solos... ahí vienen para ayudarlos las tropas de la clase media trayendo el cuerno de la abundancia por su valor permanente de adaptación al mercado a través de la creación liberadora, se exige únicamente que el pobre repiense su identidad y diseñe un ser nuevo, con los escombros que dejó la amnesia de su explotación y todos los elementos que podamos encontrar en un supermercado. Estamos frente a una política donde el asesino no clava las treinta y dos puñaladas, sino la propia víctima sobre su cuerpo. Pero una vez muerto habrá renacido un integrante más feliz, más adaptado, del mundo moderno. De más está decir que la clase media no está pidiendo nada que ella no se exija permanentemente. Ella sólo tiene acceso al mercado para débiles, que es a donde se lleva al pobre, es el mercado que vive de las sobras de la gran comilona, peleando por captar la atención de la mano que llena el buche de los poderosos y que tan brillantemente supo intuir Smith. Pero siempre hubo otro mercado, mucho más grande, que es el que tiene por amigos a los cinco dedos de aquélla y a su palma, es el que impone o instala el consumo, el de los grandes capitales. El Estado que por peso propio debería estar en el segundo mercado se empecina en formar cuadros para el primero, y luego se sienta a ver desde una esquina del ringside la guapeza de sus dirigidos frente a la mano invisible. Vemos así como los hermosos arcos pulidos que les dieron alimento por generaciones a los pueblos originarios, trocan en gruesas y toscas ramas de madera blanda pintada con marcadores, las yicas de tejido apretado en vestidos sensuales con llamitas norteñas. Platos de barro mal cocido pintados con colores fluorescentes reclaman en conjunto su identidad al mercado, de la misma forma que Groucho Marx se defendía: “Estos son mis principios, si no le gustan, tengo otros”. Decimos todo esto porque creemos que es deber del Estado jerarquizar las viejas herramientas de vida de los pueblos originarios, buscando instalar (no ofrecer) en el mercado su tradición americana, junto con la historia de su explotación, que incluye su producción actual de artesanías. Gracias a este doble proceso los pueblos originarios tienen la oportunidad de mirar lo que hacen y lo que hicieron y decidir quiénes son y también quienes quieren ser. Tener así en sus manos otra oportunidad de renacer. Pero esta vez por sí mismos. Sería un buen espejo donde poder mirarse y reconocerse.

La cultura genera para el país más de $12.500 millones al año

El PBI cultural argentino creció por quinto año consecutivo y, en 2008, aportó el 3,27% de la producción total del país. En este contexto, la producción de libros alcanzó su mejor rendimiento histórico, con más de 97 millones de ejemplares editados, y un valor de actividad superior a 1170 millones de pesos.Sobre estos y otros datos, se informa en la segunda edición de Coyuntura Cultural, la publicación electrónica que realiza trimestralmente el Sistema de Información Cultural de la Argentina (SInCA), dependiente de la Secretaría de Cultura de la Nación, y que puede consultarse ingresando en www.sinca.cultura.gov.ar.

NUEVO SITIO WEB DEL MERCOSUR

http://www.sicsur.org/


SISTEMA DE INFORMACIÓN CULTURAL DEL MERCOSUR

Aprobado por los ministros de cultura del MERCOSUR en diciembre de 2008, el SICSUR es un ámbito específico para la generación de datos válidos sobre la economía cultural de la región y de cada uno de los países integrantes: Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Chile, Ecuador, Paraguay, Perú, Uruguay y Venezuela. El SICSUR se compone de diferentes secciones de relevamiento, medición y procesamiento de información: estadísticas culturales, mapa cultural, comercio exterior, legislación, documentos y publicaciones. La primera versión del SICSUR que aquí se presenta ofrece más de 4200 registros en el mapa cultural, más de 50 cuadros y gráficos sobre estadísticas culturales, 248 leyes culturales, 9 documentos y 2 publicaciones originales.

RUMBO A UNA LEY FEDERAL DE CULTURA

TEMA PARA DEBATIR

"Estamos recorriendo todo el país para consensuar una ley federal de cultura", dijo Coscia.

Desconozco el itinerario del recorrido, pero creo que todos los actores culturales debemos seguir el tema para ver de qué se trata, y como dice el Secretario de Cultura CONSENSUAR.
Si no participamos llegará un proyecto al Congreso que tal vez no nos conforme ni sea plural, o que sea meramente declarativa y no lleve a ningún fin práctico, aplicable.


¿POR QUÉ LOS ARGENTINOS NECESITAMOS UNA LEY DE CULTURA?
http://www.cultura.gov.ar/archivos/noticias_docs/10_puntos_Ley_Federal_de_Cultura.pdf

1. Porque la cultura es un derecho humano inalienable y los estados son sus garantes indelegables, responsables de fomentar y aplicar políticas federales de protección y promoción de la diversidad cultural, promoviendo el desarrollo del pueblo argentino en general y de cada uno de sus habitantes en particular.

2. Porque los derechos culturales tienen un carácter fundamental en tanto constitutivos de la plena ciudadanía.

3. Porque los derechos culturales transforman a los colectivos sociales en los verdaderos
protagonistas del quehacer en el campo cultural.

4. Porque un desarrollo sustentable que propicie la cohesión y la inclusión social es factible sólo en la medida en que las políticas públicas tengan en cuenta la dimensión cultural y el respeto a la diversidad.

5. Porque entendemos la(s) cultura(s) como procesos de permanente recomposición que, como
resultantes de diferentes momentos históricos, son heterogéneos y productores de diversidad.

6. Porque el Estado debe asegurar tanto el derecho a acceder a los bienes culturales –especialmente a su disfrute– como el derecho a crear, a producir dichos bienes y el derecho a participar en las decisiones de política cultural.

7. Porque la argentinidad es el producto de la diversidad de aportes culturales provenientes de las culturas tradicionales, las de los pueblos originarios, las de los afrodescendientes y las de las
poblaciones inmigrantes y porque es esta diversidad la que le brinda, a la argentinidad, su particular riqueza.

8. Porque los estados tienen la obligación de identificar, proteger, preservar, rescatar, enriquecer, revitalizar, revalorizar, mantener, conservar y restaurar el patrimonio cultural tangible e intangible, parte esencial de la memoria histórica de la Nación.

9. Porque es a través de la cultura como los pueblos construyen y reconstruyen sus imaginarios,
sus historias, su memoria y su identidad.

10. Porque, como correlato de la libertad de expresión, garantizada en nuestra Constitución
Nacional, los estados deben garantizar la libertad de creación cultural, principio esencial e
imprescindible del desarrollo cultural y derecho personal inalienable, promoviendo y protegiendo las industrias culturales y la propiedad intelectual.

Para la puesta en práctica de estos principios a través de una Política Cultural Federal de Estado, resulta imprescindible lograr:

1. El reforzamiento de la institucionalidad de las áreas de cultura, elevando a la Secretaría de
Cultura de la Nación al rango de Ministerio y el fortalecimiento del funcionamiento del Consejo
Federal de Cultura.

2. El compromiso de los estados de proveer los recursos financieros, así como los bienes y servicios suficientes, recurrentes y oportunos tendientes a garantizar el desarrollo cultural sostenible del país.-

3. El establecimiento, en los presupuestos nacionales, provinciales y municipales, de un porcentaje destinado a la gestión cultural pública entendida como área estratégica del desarrollo de nuestro pueblo. En el caso del presupuesto nacional, este porcentaje se mensura en un 1%, tal como lo recomienda la UNESCO.

A TODOS ESOS PUNTOS YO LE AGREGARÍA LA POSIBLIDAD DE ACCEDER SIN ACOMODO (LÉASE SIN NECESIDAD DE MILITAR POLÍTICAMENTE O SER AMIGO DE ... O RECOMENDADO DE ..., ETC.) A LOS PUESTOS DE TRABAJO EN EL ÁMBITO PÚBLICO MEDIANTE PASANTÍAS, SISTEMAS DE PUNTAJE; OTORGANDO LA POSIBLIDAD DE HACER CARRERA EN LOS DIFERENTES ORGANISMOS; CREÁNDOSE CONCURSOS DE MÉRITOS QUE VALOREN LA EXPERIENCIA Y LA PREPARACIÓN ACADÉMICA FUNDAMENTALMENTE.

NUEVAMENTE ¿ES PARA DEBATIR NO?

VIDEO SOBRE CULTURA

http://www.youtube.com/watch?v=PuyY7aWYBGA